Oggi vorrei dedicarmi ad una mostra vista recentemente, Il silenzio degli arcobaleni di Marina Legovini, visitabile a Trieste fino il 28.08.21, presso EContemporary una piccola e deliziosa galleria in Via Crispi, centro città, via defilata. Si tratta della prima volta che ci entro, anche se, tramite i social, seguo la curatrice, Elena Cantori, da qualche anno.

Dopo aver intravisto l’inaugurazione mi sono innamorata dei colori e delle composizioni, curiosa di osservare le tele dal vivo ho approfittato sabato scorso e sorpresa, ho avuto l’occasione di aggirarmi per l’esposizione e bearmi delle spiegazioni dell’autrice Marina Legovini.

All’ingresso sono stata ipnotizzata dal quadro che in effetti aveva da subito rapito la mia attenzione. Sono quadri che riprendono con una tecnica molto particolare l’emozione regalata dall’acquerello. Il collante tra elementi naturali descritti ed ambientazione è questo filo continuo che sempbra creare un ponte tra figure e materia. Gli iris galleggiano nell’aria e contemporaneamente appena entrata avevo la sensazione fossero piante marine, sembravano ondeggiare tra riverberi dorati. Si tratta di una scomposizione orchestrata alla perfezione per condurre chi osserva in una dimensione nuova, il punto di vista muta e vibra, portandoci in una dimensione parallela. I quadri della prima parte sono legati da un colloquio leggero, condotto attraverso il colore, la foglia d’oro sapientemente fatta scintillare senza mai renderla sovrastante. I colori sono netti e brillanti. Le tecniche mescolate e le consistenze fatte deflagrare.

Le opere esposte attraversano diversi momenti della pittrice, è stato illuminante sentire dalla voce di Marina Legovini l’origine di alcuni elementi che si possono osservare nel turbine naturale che contraddistingue le sue opere. L’esperienza, la summa di segni grafici che ha saputo trasferire come testamento di uno scambio reale, materiale di cui, con occhi brillanti, ci ha parlato. L’arte e la disabilità con cui lei si rapporta da insegnante, il segno grafico e l’espressione di emozioni proprio li dove potremmo avere l’ardire di non vederne ed invece, l’Arte, li stana.

E poi l’uso di materiali, di combinazioni di colori ed il loro bilanciamento perfetto, l’improvvisazione, la sperimentazione fluida che si cela dietro la sua capacità di cogliere opportunità dove apparentemente non c’è soluzione. L’arte è il dialogo tra talento e scambio continuo dell’artista con l’oggetto-quadro, il soggetto e la materia, tutto legato dal desiderio che spinge ogni tipo di espressione: la trasmissione di emozioni.

L’ultimo quadro è forse quello che più si allontana, come stile dagli altri. Si legge esasperazione, rabbia, voglia di esprimere qualcosa che deve essere fatto confluire nel liquido del colore, colando le sfumature cola e si solidifica quel preciso momento abitato dall’artista. Non ingoia sommessamente, urla il disagio, mutila la tela ma poi, trova il modo di ricucirla come una Penelope, il filo inventato con degli steli di fiori è di nuovo passaporto tra reale e fantastico, dentro e fuori, razionale ed inconscio. Un arcobaleno fatto appunto d’acqua e colore per unire mondi diversi eppure così delicatamente allineati ed intessuti dall’artista.